舞劇音樂需要“被看見”

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最近，一場《聆聽舞劇音樂的巔峰之作》音樂會在上海奏響，其中的“重頭戲”就是舞劇《永不消逝的電波》的室內樂作品。此前，為滿足觀眾需求，該劇音樂已多次以組曲選段的形式亮相，此次室內樂作品更完整地體現了這部舞劇音樂的精髓與意蘊。

音樂是舞劇的靈魂。近年來，中國舞劇爆款頻出，其間，音樂功不可沒。但由于音樂意象的隱形與抽象，舞劇音樂創作的“被看見”，往往滯后于舞蹈語匯、戲劇構作、舞臺營造等可視化內容。實際上，舞劇音樂創作通常早于舞蹈編排，編導會根據音樂主題來設計舞蹈架構、動作。好的舞劇音樂，不僅要配合舞蹈，還要牽引舞蹈，為舞劇的情節發展、情感表達、人物塑造、場景轉換等發揮重要作用；在更高層面上，還要為整體藝術風格、美學意境和人文氣質的營造增添色彩。這對作曲家和舞劇編導來說，都是巨大的挑戰。

舞劇藝術起源于芭蕾，西方音樂史上許多著名舞劇音樂來自芭蕾舞劇，并且引領了世界音樂創作的潮流，如柴可夫斯基的《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》、斯特拉文斯基的《火鳥》、普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》等。20世紀30年代起，中國引入舞劇這個概念，不斷探索民族舞劇的路徑，留下了諸如《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》等音樂經典。不過在“摸著石頭過河”的過程中，舞劇創作整體還是偏重于“舞”，凸顯“劇”和“樂”的較少。

經過幾十年發展，中國舞劇通過創新敘事方式、視覺表達和舞美設計等，完善戲劇構作，強化戲劇屬性，同時也在音樂上尋求拓展。曾幾何時，有些編導不重視音樂創作，拿現成的影視音樂或者流行音樂東拼西湊，這里剪一段那里剪一段，再丟給作曲家臨摹，音樂淪為背景或過門，舞劇變成配樂舞表演。如今，隨著舞劇行業的發展以及觀眾審美水平的提升，編導對舞蹈與音樂、文學的關系愈加重視，這也與中國“樂舞不分家”“詩樂舞一體”的文化傳統一脈相承。對舞劇創作來說，音樂與舞蹈只有齊頭并進、水乳交融，才能達到“1+1>2”的效果，實現審美最大化。

近些年，中國舞劇音樂創作成果喜人。尤其是一些現象級舞劇，音樂部分可圈可點，甚至成為舞劇成功的重要因素。舞劇《永不消逝的電波》的音樂緊密貼合劇情，為懸疑風格鋪陳底音，為正反人物聲繪情緒，時而緊張時而迷人時而哀傷。備受稱道的“旗袍店”“漁光曲”等多段主題音樂，融通中西音樂技法，兼具敘事性與抒情性，深受觀眾喜愛。舞劇《只此青綠》的音樂選用中國五聲音階，古琴、古箏、鼓等民族器樂與鋼琴、吉他等西洋器樂的疊加，將音樂的體積感擴大，讓經歷斗轉星移的千里江山在聲音的張力中氣魄盡顯。舞劇《紅樓夢》中的音樂個性分明，“元宵”的喜慶、“探春遠嫁”的飄零、“花葬”打擊樂的使用、“歸彼大荒”的壯烈，給予觀眾無限的想象空間。這些舞劇音樂經過反復打磨和市場考驗，有的衍生出音樂會演出，還發行了CD和黑膠唱片，為舞劇積累了更多樂迷，也為音樂創作提供了更多可能性。

古人講“歌以詠言，舞以盡意”。舞蹈需要通過音樂來抒發情感、刻畫人物、營造意境，音樂也需要舞蹈來賦予其具體的形象和意義。當下，中國舞劇創作正處于蓬勃發展階段，新題材、新表達、新技術的運用更加速了這一進程。新一代作曲家、編導，能否抓住時機，在繼承中國傳統樂舞理念的基礎上，

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